Sanni Orasmaa - ääni ja flyygeli

Sanni Orasmaa on suomalainen laulaja, säveltäjä ja pedagogi, jonka musiikillinen maailma rakentuu improvisaation, äänen ja poikkitaiteellisen työskentelyn varaan. Hänen polkunsa kulkee jossain Joni Mitchellin, Nina Simonen, Karin Krogin ja Cassandra Wilsonin välillä – kuitenkin täysin omanlaisenaan.

Yli kolmen vuosikymmenen kansainvälisen uran aikana Orasmaa on esiintynyt jazz-klubeilla ja festivaaleilla New Yorkista Euroopan kautta Aasiaan. Hän on opettanut jazzlaulua muun muassa Münchenin musiikkikorkeakoulussa, Tampereen yliopistossa ja Brooklynin konservatoriossa. Äskettäin hän on keskittynyt SoundByNature®-alustansa kehittämiseen, joka yhdistää musiikin, opetuksen ja luontolähtöiset menetelmät.

Kerava Jazz Festivaalilla Orasmaa palaa juurilleen soolokonsertissa flyygelin kanssa. Tämä intiimi asetelma paljastaa hänen musiikillisen äänensä ytimen – sen herkkyyden ja voiman, joka on tehnyt hänestä yhden suomalaisen jazzlaulun omintakeisimmista tulkitsijoista. Konsertti rakentuu hetken ja läsnäolon varaan, ja ohjelmisto muotoutuu illan tunnelman mukaan.

"Uskon lujasti, että jokaisella ihmisellä on oma ääni", Orasmaa sanoo. Tämä usko kuultaa läpi kaikesta hänen tekemisestään – oli kyse sitten jazz-standardien uudelleentulkinnasta, omista sävellyksistä tai siitä erityisestä tavasta, jolla hän luo kontaktin kuulijoihinsa.

Musiikkinäyte:

Sami Pekkola - saksofonit
Tuure Tammi - trumpetti
Tero Kemppainen - kontrabasso
Simo Laihonen - rummut

Energisistä live-esiintymisistään tunnetun Oaagaadan konsertit vaihtelevat tilanteen ja päivän mukaan. Yhtyeen musiikki virtaa monen tunnelman lävitse energisista vyörytyksistä meditatiivisiin suvantoihin. Kaiken taustalla on ikiaikainen yhdessä soittamisen voima ja riemu. Yhtye on omistautunut tutkimaan uusia tapoja soittaa kollektiivista musiikkia yhdessä.

Vuonna 2017 ensimmäisen konserttinsa soittaneen yhtyeen taustalta löytyy pitkän linjan muusikoita ja vapaan jazzin konkareita. Saksofonisti Sami Pekkola, trumpetisti Tuure Tammi, kontrabasisti Tero Kemppainen ja rumpali Simo Laihonen pitävät kotipaikkaansa Hämeenlinnassa Odd Funk Recordsin studiolla.

Yhdysvaltalainen Bandcamp daily nosti yhteen debyyttilevyn Music of Oaagaada (We Jazz records) marraskuun 2024 Best of jazz -listalleen.

"The Finnish quartet Oaagaada runs wild and free, but there’s a gracefulness to their music’s motion" - Dave Sumner / Bandcamp Daily

"Great Nordic free jazz" - One Man's Jazz / All About Jazz

Musiikkinäyte:

Elina Brooks - laulu, ämpäribasso, piano
Maija Kurki - laulu, lyömäsoittimet
Saana Trygg-Nevanlinna - laulu, harmonikka, ukulele
Mikko “Gunu” Karjalainen -trumpetti, piano
Veikki Virkajärvi - kitara
Esko Grundström - basso
Sam Ospovat - rummut

Päräyttävä seitsenhenkinen bändi Mimie Moore Jazz Edition saappuu 10-vuotta hunajaa -juhlakiertueellaan Kerava Jazzeille!

Mimie Moore on kolmen naisen yllätyksellinen akustinen trio (Elina Brooks, Maija Kurki & Saana Trygg-Nevanlinna). Mimie Mooren teoksissa kirmataan villisti tunnelmien välillä, kornejakaan sävyjä kaihtamatta, kun mehevät stemmalaulut jylisevät huumorin ja vakavuuden kaikilla asteilla. Yhtyeen ainutlaatuinen, juureva soundi lauluineen, ämpäribassoineen, harmonikkoineen sekä pyykkilautoineen tuo uuteen musiikkiin säväyksen vanhasta maailmasta. Lavakarismastaan tunnettu Mimie Moore kertoo musiikillaan tarinaa ihmisestä elämän inhimillisessä aallokossa herkästi ja rohkeasti suuria tunteita piilottamatta.

Vuosien varrella yhtye on konsertoinut tapahtumissa ympäri Suomea ja Saksaa sekä tehnyt yhteistyötä lukuisien yhtyeiden ja muusikoiden kanssa. Trio on palkittu Basso-radion NOST€ -kilpailussa, ja tuottanu musiikkia mm. Suomen skeittimaajoukkueelle.

Vuonna 2024 tuli kymmenen vuotta siitä kun yhtye aloitti keikkailunsa ja sen kunniaksi yhtye järjestää juhlakiertueen: "10 vuotta hunajaa”. Kiertueen konsertit toteutetaan laajennetun kokoonpanon, seitsenhenkisen Mimie Moore Jazz Edition voimin, jossa lavakarismastaan tunnetun trion ronskit sanoitukset, vahvat melodiat ja mehevät stemmalaulut yhdistyvät eturivin jazzmuusikoiden henkeäsalpaaviin taidonnäytteisiin. Basisti Esko Grundströmin, trumpetisti-pianisti Mikko “Gunu” Karjalaisen, kitaristi Veikki Virkajärven sekä amerikkalaisen rumpalin Sam Ospovatin varmoissa otteissa yhtyeen suojazziksikin kutsuttu musiikki pukeutuu aivan uudenlaisiin kiehtoviin sävyihin.

Konsertti järjestetään Taiteen edistämiskeskuksen tuella.

Musiikkinäyte:

Kerava Jazz järjestää festivaalin yhteydessä perinteiset jamit, jossa paikalle saapuvat muusikot heittäytyvät jazzstandardien maailmaan. Housebandia vetää ja jami-isäntänä toimii kitaristi Lasse Keso.

THE WATERCOLORS:

Janne Saarinen - oboe, englannintorvi, sävellykset
Aino Rautakorpi - viulu
Helena Dumell - alttoviulu
Saara Viika - sello
Ilkka Uksila - vibrafoni
Joonas Tuuri - kontrabasso
Joonas Leppänen - rummut

Vuonna 2018 perustettu The Watercolors on oboisti Janne Saarisen sävellyksiä tulkitseva, hiljattain 7-henkiseksi kasvanut jazzyhtye, jonka uniikissa kokoonpanossa soivat oboen lisäksi viulu, alttoviulu, sello, vibrafoni, kontrabasso ja rummut. Yhtye maalailee musiikillaan melodisia ”jazz-akvarelleja”, joissa yhdistyvät jazzin spontaani improvisointi, rikkaat harmoniat ja svengaavat rytmit sekä toisaalta taidemusiikista tutut sointivärit.

Yhtyeen nimi ei ole sattumaa: The Watercolors soi kuin läpikuultava maalaus, jossa jokainen soitin jättää oman pensselin jälkensä kokonaisuuteen. Saarisen oboe viipyy usein melodian kaarella pitkään, antaen tilaa ympärilleen – ja samalla piirtäen vahvan, tunnistettavan linjan.

Yhtyeen muusikot ovat tuttuja mm. Sointi Jazz Orchestrasta, Joonas Tuuri Quartetista, Alder Egosta, Uxila Exilestä sekä Trio Nox ja Cafe de Ajebas- yhtyeistä.

Musiikkinäyte:

AKI RISSANEN HYPERREAL:

n. klo 18.30

Aki Rissanen - piano, syntetisaattorit
Verneri Pohjola - trumpetti
Robert Ikiz - rummut

Hyperreal on pianisti ja säveltäjä Aki Rissasen musiikillinen visio sähköisestä maailmasta – vahva, ajassa kiinni oleva trio, jossa soittavat myös trumpetisti Verneri Pohjola ja rumpali Robert Ikiz. Tämä kolmen huippumuusikon kokoonpano yhdistää pohjoismaisen jazzin, kokeellisen äänitaiteen ja Lähi-idän rytmiikan intensiiviseksi ja moniulotteiseksi kokonaisuudeksi.

"Hyperrealin musiikki on saanut inspiraationsa muutoksen ajasta, jossa kaikki tällä hetkellä elämme", Rissanen kertoo. "Kun todellisuus muuttuu nopeasti tekoälyn luomaksi virtuaalitodellisuudeksi tai hypertodellisuudeksi, meidän on oltava tietoisia tästä ja sopeuduttava erottamaan, mikä on todellista ja mikä ei"

Hyperreal yhdistelee kuulasta pohjoismaista jazzilmaisua, Lähi-idän soittimia ja rytmejä, elektroniikkaa sekä 90-luvun alun breakbeatteja. Musiikki sai alkunsa Ranskassa, missä Rissanen asui vuosina 2021–2022. "Taiteen kyllästämä ja ennakkoluuloton ilmapiiri rohkaisi minua hyppäämään uuteen. Halusin tehdä musiikkia, jossa yhdistyvät erilaiset vaikutteet – ja jossa keskeisessä roolissa ovat sähköiset kosketinsoittimet ja tietokoneella rakentamani äänimaailmat"

Yhtye syntyi luonnostaan kahdesta pitkäaikaisesta yhteistyöstä: Rissanen on soittanut duona sekä Verneri Pohjolan että Robert Ikizin kanssa. Nyt he kohtaavat triona, jonka ilmaisu liikkuu suvereenisti akustisen herkkyyden ja sähköisen voiman, improvisaation ja muotoilun, selkeyden ja kaaoksen välillä.

Musiikkinäyte:

Hildegunn Øiseth - trumpetti, vuohitorvi
Per Oddvar Johansen - rummut
Espen Berg - piano
Magne Thormodsæter -basso

Norjalainen jazztrumpetisti Hildegunn Øiseth (s. 1966) tunnetaan omaperäisestä tavastaan yhdistää modernia jazzia kansanmusiikkiin eri puolilta maailmaa.

Jazzmusiikkiin perehtymisen Øiseth aloitti soittamalla useita vuosia ruotsalaisessa Bohuslän Big Bandissa. Syventääkseen musiikillista maailmankuvaansa Øiseth muutti kahdeksi vuodeksi Kapkaupunkiin, missä hän perehtyi paikalliseen jazz- ja perinnemusiikkiin. Hän alkoi samanaikasesti tutkia saamelaista musiikkia ja huomasi yllättäviä yhteyksiä Etelä-Afrikan perinteeseen.

Myöhemmin matkustettuaan Pakistaniin Øiseth vertaili paikallisia raga-skaaloja norjalaiseen kansanmusiikkiin. Hän löysi yllättävän yhteyden maiden välillä: vuohitorven, jota käytetään sekä norjalaisessa kansanperinteessä että suufiseremonioissa Pakistanissa. Tämän instrumentin tummaa, arkaaista ääntä hän on oppinut käyttämään omassa modernissa jazzissaan – ja toisaalta käsittelee myös trumpettia vuohitorven nykyaikaisena muotona, hyödyntäen efektejä luodakseen uudenlaista, tunnevoimaista ääntä.

Øisethin musiikki yhdistää pohjoismaista kansanperinnettä, jazzia ja maailmanmusiikkia luontevasti ja ilmaisurikkaasti. Hän ei pelkää tutkia erilaisia kulttuureja ja ääniä, vaan yhdistelee niitä omaperäisesti ja tinkimättömällä tyylillä. Lisäksi hän on myös poliittisesti kantaa ottava taiteilija, joka nostaa esiin esimerkiksi pakolaisuuden ja sodan uhrien teemoja musiikissaan.

Viimeisimmällä, vuonna 2025 ilmestyneellä Garden on the Roof levyllään, Øiseth vie omanlaisensa jazzin entistä pidemmälle – kohti henkilökohtaisempaa, syvempää ja kulttuurisesti kerroksellisempaa ilmaisua. Levyllä kuullaan sekä trumpetilla että vuohitorvella soitettuja melodioita, jotka liikkuvat modernin jazzin, pohjoismaisen kansanperinteen ja maailmanmusiikin rajapinnoilla.

Hildegunn Øiseth on esiintynyt Suomessa aiemmin April Jazzissa Trondheim Jazz Orchestran ja Marilyn Mazurin Shamania orkesterin jäsenenä.

Musiikkinäyte:

Keravan seurakunta järjestää jumalanpalveluksen yhteydessä jazzmessun, jonka musiikki, yhteiset virret ja soolonumerot henkivät aitoa jazz-maailmaa.

Muusikot:

Saku Mattila - kitara,
Teemu Keränen - basso,
Sami Koskela - lyömäsoittimet,
Joonatan Rautio - saksofoni ja piano,
Heli Kaasalainen - laulu

Tuomas Talvi - kontrabasso
Sami Leponiemi - tenori- ja sopraanosaksofoni
Jesse Vilhomaa - alttosaksofoni
Arttu Huopainen - rummut
Pyry Brandt - piano

Keravalla kasvanut ja paikallisessa musiikkiopistossa perusopintonsa suorittanut Tuomas Talvi on monipuolinen musiikin ammattilainen: säveltäjä, yhtyeen johtaja, basisti, opettaja – musiikin maisteri Sibelius-Akatemiasta, sekä Bopcat Records levy-yhtiön osakas ja monitoimimies.

Talvi palaa juurilleen tuomalla oman kvintenttinsä Kerava-salin lavalle. Yhtyeen ohjelmisto koostuu pääasiassa Talven sävellyksistä sekä muutamista hänen lempisäveltäjiensä lainakappaleista.

Yhtyeen musiikin tyyli on hyvin vahvasti modernia "mainstream" jazzia, joka nykypäivänä on tosin laaja käsite ja heijastuu Talven inspiraation lähteiden laajassa kirjossa. Hänen sävellyksensä sisältävät siellä täällä yksityiskohtia ja parhaita paloja lähes kaikista jazzin tyylisuuntauksista, joista erityismainintoina afrokuubalainen jazz, tietyt avantgardistiset vivahteet sekä 70-80-luvun jälkeiset fuusiohtavat r’n'b elementit. Toisaalta ohjelmistoa määrittää Talven kiinnostus erilaisia grooveja ja rytmiikkaa kohtaan.

Musiikkinäytteessä Tuomas Talven ensimmäisen albumin nimikappale "I'm not a robot":

Helmi Antila - laulu, piano
Tuomo Purhonen - basso
Mooses Kuloniemi - rummut
Mikko Antila - vibrafoni

Helmi Antila (s. 2000) on laulaja-säveltäjä, pianisti ja viulisti. Antila palkittiin Suomen Jazzliiton myöntämällä Taimi-palkinnolla nuorena jazzlupauksena marraskuussa 2024.

"Helmi Antila on muusikko, joka säteilee ympärilleen valoa ja inspiraatiota. Hän on multi-instrumentalisti, joka hallitsee soittimensa suvereenisti, ja yhdistää hienosti teknisen taituruutensa taiteelliseen herkkyyteen. Helmin vahva oma ääni ja määrätietoinen tekeminen luovat vaikutelman henkilöstä, joka ei seuraa valmiita polkuja, vaan rohkeasti kulkee omaa tietään" kuvailee Jazzliiton hallituksesta kostuvan palkintoraadin jäsen Henriika Steidel-Luoto.

Antilan luotsaama yleisönsä hurmannut Helmi Antila Quartet on nuoren polven lahjakkaista muusikoista koostuva yhtye, joka soittaa Antilan säveltämiä ja sanoittamia suomenkielisiä kappaleita. Täyteläinen harmoniamaailma ja rehelliset omakohtaiset lyriikat teemoinaan nuoruus, luonto, rakkaus ja ihmissuhteet ovat kappaleiden ytimessä. Kvartetin soittajat ovat tulleet tunnetuiksi mm. yhtyeistä Saimaa, Honey B & T Bones, Peela ja Stance brothers.

Kuohu Records julkaisi Antilan odotetun debyyttialbumin Kuvia nuoruudesta 7.3.2025.

Musiikkinäyte:

Pentti Lahti - saksofonit
Seppo Sundström - koskettimet, laulu
Jarmo Hynninen - kitara
Jan-Olof Strandberg - basso
Bruno Korpela - rummut
Juha Tanninen - lyömäsoittimet

Jos äänestettäisiin aiheesta "tunnetuin keravalainen" Lahden Pena olisi ykkönen! Eikä syyttä, kaikki tuntevat Penan - etenkin muusikkopiireissä. Pena on todellakin "legenda jo eläessään"

Penan mittavat musiikilliset ansiot ovat vielä hyvin muistissa: UMO Jazzorkesterin pitkäaikainen saksofonisti ja äänenjohtaja, monesti festivaalilla esiintynyt Eero Hämeenniemen Nada-yhtye, omat projektit ml. Pena-klubi ja Baranbaran, Maaritin yhtye, Kirkan yhtye, Olavi Virran yhtye jne. Pitkän päivätyön on Pena tehnyt ja lisää tekee!

David Sanborn kuuluu Penan suosikkisaksofonisteihin. Sanbornin tavaramerkki on alttosaksofonin voimakas, kirkas ja puhdas soundi. Soitossa selkeä artikulointi. Nämä kaikki hallitsee myös Pena - monien muiden soittotyylien lisäksi.

Musiikkinäyte:

USA:n länsirannikon beatrunoutta ja jazzimprovisaatioita

Heikki "Mike" Koskinen (Oakland, Kalifornia): sähkötrumpetti
Rent Romus (Richmond, Kalifornia): saksofonit ja huilut
Elihu Knowles (Richmond, Kalifornia): koskettimet & rummut.
Jazzpastori Markku Salo (Kerava, Suomi): runot

(suomeksi Jack Kerouacia, Lawrence Ferlinghettia, Gregory Corsoa, Gary Snyderiä ym.)

Konsertin ensimmäisessä osiossa trion muusikoiden sävellyksiä ja jälkimmäisessä runoja sekä vapaata improvisaatiota.

Kyseessä on Markku Salon ensimmäisen levytyksen "JazzPreacher and The Otherworld Ensemble" julkaisutilaisuus. Levyn nimi vielä avoin, julkaisija Edgetone Records, Richmond (CA).